Los beneficios cognitivos de tocar música

La música, a menudo aclamada como un lenguaje universal, es una parte integral de la cultura y la historia humanas. Pero más allá de su resonancia emocional y placeres estéticos, tocar música ofrece multitud de beneficios cognitivos. Profundizar en la intrincada red del aprendizaje musical proporciona información sobre cómo afecta el desarrollo del cerebro, las capacidades intelectuales y más.

Desarrollo cerebral mejorado

Tocar un instrumento involucra múltiples áreas del cerebro simultáneamente, incluidas las cortezas auditiva, visual y motora. Un estudio del Instituto del Cerebro y la Creatividad de la Universidad del Sur de California encontró que las experiencias musicales en la infancia pueden acelerar el desarrollo del cerebro, particularmente en áreas asociadas con la adquisición del lenguaje y las habilidades de lectura. ^[1]

Memoria y atención mejoradas

Aprender a tocar un instrumento requiere una cantidad considerable de retención de memoria. Los músicos a menudo exhiben funciones de memoria mejoradas, lo que les hace recordar mejor la información verbal, relacionada con el área de la memoria verbal que se estimula. ^[2]

Además, el requisito de centrarse en diversos aspectos, como el ritmo, el tono y el tempo, mejora la concentración y la capacidad de atención. ^[3]

Habilidades académicas mejoradas

La formación musical se asocia con mejores habilidades matemáticas. Las habilidades espacio-temporales necesarias para comprender e interpretar partituras pueden mejorar la capacidad de un estudiante para resolver problemas matemáticos complejos. ^[4]

Además, los niños con formación musical exhiben mejores habilidades de memoria y lectura verbal, lo que enfatiza aún más la importancia de la música en el desarrollo lingüístico. ^[5]

Aumento del coeficiente intelectual y la creatividad

Varios estudios han indicado un ligero aumento en el coeficiente intelectual entre las personas que reciben formación musical. El entorno estructurado del aprendizaje musical, junto con el proceso creativo de interpretar o componer, fomenta el crecimiento intelectual. ^[6]

Tocar música permite a las personas expresarse creativamente. Esta forma de autoexpresión puede impulsar el pensamiento divergente, que es la piedra angular de la creatividad. ^[7]

Habilidades emocionales y sociales mejoradas

La música ayuda en el desarrollo emocional de un individuo. Los músicos suelen mostrar una mayor inteligencia emocional, reconociendo y expresando mejor sus propias emociones. ^[8]

Tocar en grupos, como orquestas o bandas, fomenta el trabajo en equipo, la comunicación y los vínculos sociales. Enseña a las personas la importancia de trabajar en armonía con los demás. ^[9]

Disciplina y paciencia fortalecidas

Dominar un instrumento no es un esfuerzo de la noche a la mañana. Requiere horas de práctica, dedicación y paciencia. Esta disciplina puede transferirse a otras áreas de la vida, como la académica y la ética laboral. ^[10]

En conclusión, si bien tocar música ofrece una inmensa satisfacción emocional y estética, sus beneficios cognitivos son profundos y multifacéticos. Integrar la formación musical en los planes de estudios educativos y fomentarla como un pasatiempo puede contribuir significativamente al desarrollo humano integral.

Fuentes:

- [1] Instituto del Cerebro y la Creatividad de la Universidad del Sur de California. (2016). El entrenamiento musical infantil induce cambios en la estructura cerebral micro y macroscópica.
- [2] Hanna-Pladdy y Mackay. (2011). La relación entre la actividad musical instrumental y el envejecimiento cognitivo.
- [3] Estrecho, DL y Kraus, N. (2011). Tocar música para un oído más inteligente: evidencia cognitiva, perceptiva y neurobiológica.
- [4] Vaughan, T. (2000). Música y matemáticas: apoyo modesto para la relación tan reclamada.
- [5] Moreno, S., et al. (2009). La formación musical influye en las habilidades lingüísticas en niños de 8 años.
- [6] Schellenberg, EG (2004). Las lecciones de música mejoran el coeficiente intelectual.
- [7] Runco, MA (2007). Creatividad: Teorías y temas: Investigación, desarrollo y práctica.
- [8] Resnicow, JE, et al. (2004). El efecto de la música y las letras sobre la personalidad y el comportamiento social.
- [9] Kokotsaki, D. y Hallam, S. (2007). Percepciones de los estudiantes de música de educación superior sobre los beneficios de la creación musical participativa.
- [10] Croom, AM (2012). Música, neurociencia y psicología del bienestar: un resumen.

Foto del estudio Cottonbro de Pexels: https://www.pexels.com/photo/man-in-gray-crew-neck-shirt-playing-brown-acoustic-guitar-4708898/