保持協調

對許多學生來說，加入學校樂隊的想法帶來了一股旋風般的情緒：興奮、恐懼和掌握樂器的迷人前景。深入研究樂團成員的複雜性，很明顯，這種經驗可以帶來一系列個人、學術和社會效益。 認知發展和學業表現 根據不列顛哥倫比亞大學的一項研究，參與定期音樂訓練的學生的非音樂能力，如語言記憶、識字能力，甚至數學能力都有所提高。 [1]學習閱讀樂譜並理解節奏和旋律的複雜性可以增強認知能力，培養全面的智力。 培養紀律和時間管理 一致的練習計劃和掌握樂器所需的奉獻精神向學生灌輸紀律和承諾。全國音樂教育協會的一份報告強調了音樂參與與時間管理技能發展之間的相關性。 [2] 社會福利和團隊合作 在樂團中演奏可以培養強烈的社區意識和歸屬感。只有每個成員齊心協力，才能實現創作和諧音樂所需的協作。正如皇家音樂學院的一項研究所述，在音樂背景下獲得的團隊合作技能可以輕鬆轉化為生活的其他領域。 [3] 增強自尊和自信 征服具有挑戰性的音樂作品並在觀眾面前表演可以極大地增強學生的自信心。藝術教育合作夥伴組織的一項全面審查發現，音樂學生始終表現出較高的自尊水平。 [4] 增強身體協調性 演奏樂器需要手、手指、有時甚至腳之間的協調。正如兒童音樂工作室的一份出版物所指出的，這種精細運動技能的提高不僅可以使學生受益於音樂領域。 [5] 情緒表達和壓力緩解 音樂是情感表達的深刻媒介。根據全國音樂學院協會的報告，參與音樂可以帶來治療效果，幫助學生管理壓力和處理情緒。 [6] 總之，加入和參與學校樂隊的行為遠遠超出了單純的音樂教育。它促進全面發展，涵蓋認知、社交、情緒和身體方面的成長。對於即將做出決定的學生來說，投入音樂世界可能是一次變革性的經驗。 資料來源： [1] 漢娜-普拉迪和麥凱 (2011)。器樂活動與認知老化之間的關係。神經心理學。 [2] 全國音樂教育協會（2011）。課堂上的音樂：它的重要性和好處。 [3] 英國皇家音樂學院（2013）。音樂教育的好處。 [4] 藝術教育夥伴關係（2012）。音樂很重要：音樂教育如何幫助學生學習、成就和成功。 [5] 兒童音樂工作坊（2012）。音樂教育的12個好處。 [6] 全國音樂學院協會（2014）。學習音樂的好處。

這一集“選擇教學”的主角是來自猶他州的教育家克里斯汀·沃爾夫。 「選擇教學」計畫幫助教育工作者了解他們對學生、學校和社區的影響，並重新了解他們決定成為教育工作者的原因。它由音樂成就委員會為您提供。 教育工作者可以在https://www.msfq.or​​g /guide 上獲得更多免費內容，就像這樣，以及招募和留住更多學生的技巧

歡迎來到由才華橫溢的 Brad Waresback 自豪呈現的“Finger Pickin Friday”。本週，我們將重點放在 Taylor Guitars JMSM Jason Mraz Signature 尼龍弦原聲吉他。與 Brad 一起享受迷人的聲學體驗。 關於 Finger Pickin Friday：與深入探討規格和技術故障的典型節目不同，「Finger Pickin Friday」旨在讓您沉浸在我們特色吉他琴弦發出的豐富原聲旋律中。每週，我們都會專注於一把獨特的吉他，確保每一集都能提供獨特的聽覺體驗。聆聽並發現這些宏偉樂器的震撼人心的聲音，並記住，沒有兩集聽起來是一樣的。每週五加入我們的音樂之旅！

歡迎來到我們新的每週專欄“週五手指採摘”，由才華橫溢的布拉德·韋爾斯巴克 (Brad Waresback) 主持。本週，我們將重點放在 Taylor Guitars 818e Grand Orchestra 原聲吉他。在布拉德 (Brad) 的帶領下深入探索聲音領域。 與深入探討規格和技術故障的典型節目不同，「Finger Pickin Friday」旨在讓您沉浸在我們特色吉他琴弦發出的豐富原聲旋律中。每週，我們都會專注於一把獨特的吉他，確保每一集都能提供獨特的聽覺體驗。聆聽並發現這些宏偉樂器的震撼人心的聲音，並記住，沒有兩集聽起來是一樣的。每週五加入我們的音樂之旅！

音樂通常被譽為一種通用語言，是人類文化和歷史不可分割的一部分。但除了情感共鳴和美感愉悅之外，演奏音樂還提供多種認知益處。深入研究錯綜複雜的音樂學習網絡，可以深入了解它如何影響大腦發展、智力等。 增強大腦發育 演奏樂器同時涉及大腦的多個區域，包括聽覺、視覺和運動皮質。南加州大學大腦與創造力研究所的一項研究發現，童年的音樂經驗可以加速大腦發育，特別是與語言習得和閱讀技能相關的領域。 [1] 改善記憶力和注意力 學習演奏樂器需要大量的記憶力。音樂家經常表現出增強的記憶功能，使他們能夠更好地記住與受到刺激的言語記憶區域相關的言語訊息。 [2] 此外，要求專注於節奏、音高和速度等各個方面，可以增強注意力和注意力持續時間。 [3] 提升學術技能 音樂訓練與數學能力的提升有關。理解和解釋樂譜所需的時空技能可以增強學生解決複雜數學問題的能力。 [4] 此外，接受音樂訓練的兒童表現出更好的言語回憶和閱讀能力，進一步強調了音樂在語言發展中的重要性。 [5] 提高智商和創造力 一些研究表明，接受音樂訓練的人的智商略有提高。學習音樂的結構化環境，加上詮釋或作曲的創造性過程，促進智力成長。 [6] 演奏音樂可以讓個人創造性地表達自己。這種自我表達形式可以促進發散性思維，這是創造力的基石。 [7] 改善情緒和社交技能 音樂有助於個人的情緒發展。音樂家通常表現出較高的情緒智商，並且能夠更好地識別和表達自己的情感。 [8] 在管弦樂團或樂隊等團體中演奏可以促進團隊合作、溝通和社會聯繫。它教導個人與他人和諧共事的重要性。 [9] 加強紀律和耐心 掌握一門樂器並不是一朝一夕的事。它需要數小時的練習、奉獻精神和耐心。這種紀律可以轉移到生活的其他領域，例如學術和職業道德。 [10] 總之，雖然演奏音樂可以帶來巨大的情感和美感滿足，但它的認知益處是深遠且多方面的。將音樂訓練納入教育課程並鼓勵其作為一種愛好可以極大地促進人類的全面發展。 資料來源： - [1] 南加州大學大腦與創造力研究所。 （2016）。童年音樂訓練會造成微觀和宏觀大腦結構的變化。 - [2] 漢娜-普拉迪和麥凱。 （2011）。器樂活動與認知老化之間的關係。 - [3] Strait,...

《薩爾達傳說：時之笛》在首次發行多年後，仍然是遊戲設計、敘事，尤其是音樂的典範。這部巨著的配樂由任天堂眾多瑰寶的音樂大師近藤浩司作曲，將玩家帶入令人著迷的海拉爾大陸。 《時之笛》的樂曲和諧地融合了交響樂的輝煌與主題的優雅，創造出與遊戲的視覺和互動元素無縫交織的聽覺掛毯，使其成為遊戲世界的永恆經典。 近藤在《時之笛》中的作品簡直就是交響詩。旋律雄辯，言不由衷，抒情，敘述故事，描繪風景。從寧靜祥和、彷彿在呼喚海拉魯微風的《薩爾達搖籃曲》，到標誌性活潑的《海拉魯戰場主題曲》，點燃玩家心中的冒險火焰。 《時之笛》中的每件作品都具有主題光彩，喚起與遊戲中不同環境和情況相關的獨特情感和氛圍。不祥而詭異的《影殿》令人脊背發涼，籠罩著恐懼和未知的氛圍；而《格魯多山谷》則充滿活力和活力，以充滿活力和色彩的音樂筆觸描繪空氣，讓人想起圍繞著熊熊烈火的舞蹈。 。 互動交響樂 互動元素在時之笛的音樂中至關重要。時之笛是一種神秘的古老樂器，是遊戲敘事和遊戲玩法的核心。它允許玩家演奏音樂作品，以前所未有的規模將遊戲玩法與樂譜交織在一起。這種互動讓玩家感受到聯繫，不僅是作為卓越音樂的觀眾，而且作為旋律混合的積極貢獻者，在玩家和遊戲世界之間創造出一首交響樂。 音樂不僅僅是遊戲的附屬品；它也是遊戲的一部分。它本身就是一個角色。它影響遊戲世界，影響角色、環境和情境。陶笛的旋律能夠引發變化、解開秘密並操縱時間、空間和天氣。它們是遊戲多方面機制的聽覺體現，與角色的本質和時間的基本主題和諧地交織在一起。 旋律說故事 近藤的音樂講述故事。構圖中的微妙之處傳達了潛在的敘事，反映了林克的時間之旅。透過不斷演變的音樂元素有效地描繪了林克從男孩到男人的轉變之旅。旋律從俏皮天真到成熟深刻，與遊戲的中心主題——時間旅行的本質產生共鳴。 這張樂譜中的環境同步是完美的。音樂無縫過渡並適應不同場景、環境和一天中時間的方式是一場交響舞蹈，反映了晝夜循環和海拉爾的不同區域。無論是伴隨夜晚舒緩曲調的蟋蟀輕柔的鳴叫，還是林克面對敵人時引人入勝、勇敢的旋律，音樂在遊戲中就像一個活生生的、會呼吸的實體，與海拉魯的世界和諧同步。 遺產與影響 《時之笛》的音樂遺產具有里程碑意義，在遊戲產業中樹立了很高的標準。它不僅僅是曲調的集合，也是一個活生生的、會呼吸的實體，將遊戲體驗提升到藝術的高度。互動、敘事、主題和情感的交織開創了將音樂融入電玩遊戲的先例。近藤作品的影響力在時間的長廊中迴盪，激勵眾多作曲家不再將遊戲音樂視為輔助元素，而是視為核心敘事和表達工具。 近藤浩司為《薩爾達傳說：時之笛》創作的精彩作品是電子遊戲音樂改變力量的永恆證明。這是一首突破性的交響樂，是情感、主題和互動的編排，超越了媒介的界限，成為電子遊戲史上卓越音樂的典型典範。多層面的構圖、豐富的主題和身臨其境的互動創造了旋律和敘事的天國之舞，穿越海拉爾迷人土地的和諧旅程，使其在音樂和遊戲輝煌的殿堂中永遠迴響。 在神話共鳴和音樂奇蹟的迷人融合中，近藤不僅創造了音樂，而且還創造了音樂。他創造世界、說故事、喚起情感，並為空氣描繪出永恆奧德賽的交響樂色彩，讓《薩爾達傳說：時之笛》成為電子遊戲音樂領域永恆的傳奇。